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Tres acordes y la verdad

  • Three Chords Truth

img / tropes / 09 / tres-acordes-verdad.jpg Patillas fanzine, 1976 'Todo lo que tengo es una guitarra roja
Tres acordes y la verdad
Todo lo que tengo es una guitarra roja
El resto depende de usted'Bono , estilo libre durante una versión de Bob Dylan A lo largo de la torre de vigilancia Anuncio publicitario:

En la mayoría de las formas de entretenimiento, a la gente le gustan las cosas más pulidas. A la mayoría de los fanáticos de los cómics les gusta más el arte experto que las figuras de palo, y a los espectadores de televisión / películas les gustan los actores que han entrenado más que personas al azar de la calle que hacen lo mejor.

Pero entre muchos fanáticos de la música, este no es necesariamente el caso. A una gran subcultura le gusta que su música sea lo más simple y sin pulir posible. Para ellos, la música rock se trata de protestar contra The Man o de conseguir un ritmo sólido. Cualquiera puede hacer eso. Pero para hacer cosas más complicadas, probablemente necesite la ayuda de una gran corporación musical, que lo corromperá y lo alejará de la verdadera revolución artística. Olvídalos; todo lo que necesitas son Tres Acordes y la Verdad.



Este es un tropo cíclico. La música pop atraviesa períodos (generalmente a intervalos de dos décadas) en los que se vuelve demasiado pretenciosa, demasiado hábil para ser tomada en serio o como un chicle corporativo formulado. En respuesta, las bandas recurren a Three Chords y The Truth para 'volver a donde alguna vez pertenecimos'. Pero con el tiempo, los límites del tropo significan que todo comienza a sonar igual y las canciones más simples pueden incluso volverse tan hábiles y producidas de manera corporativa como las complejas, y la música regresa a canciones más elaboradas sintiendo que más talento = más corazón.

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En el mejor de los casos, los fanáticos de Three Chords and the Truth representan música sincera y democrática que cualquiera puede disfrutar, puede ser tocada por cualquiera con una guitarra (o de otro modo), y rechaza la pretensión o el vacío y la complejidad corporativos y manufacturados.



En el peor de los casos, simplemente se convierten en un espejo de lo que se oponen. Se rebelan contra la música pretenciosa, compleja e inaccesible que dice ser True Art, pero los que odian las melodías pegadizas son igualmente pretenciosos y también quieren que la música sea inaccesible para la gente común. Se rebelan contra las personas que no conocen otra música que la que está en la radio, pero no conocen ninguna música fuera de su reducido subgrupo. Se quejan de que la música popular es estrecha y limita hasta el punto en que todo suena igual, pero si se salieran con la suya, todas las opciones disponibles se reducirían y limitarían a sus propias preferencias musicales, hasta el punto en que todo sonaría igual. . Ellos despotrican contra cualquier forma de música que requiera demasiada práctica y talento para tocar, diciendo que el hombre común debe saber cómo tocar la canción de cualquier banda dentro de los 5 minutos posteriores a tocar una guitarra, independientemente de su experiencia previa; pronto se vuelven tan prácticos que el dibujo de su música se vuelve demasiado simplista para entrar. Y mientras se rebelan contra el control corporativo de la música, las corporaciones inteligentes han aprendido que pueden hacer una tendencia de marketing con canciones anti-corporativas enojadas. Sin un equilibrio entre los 3 acordes y los 300 acordes, los oyentes de música quedan impresionados con un estilo u otro y cada bando usa la pausa para contraatacar hasta que su método se vuelve popular nuevamente. Tenga en cuenta las similitudes con la revolución de círculo completo.

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Una nota interesante: ahora que las computadoras (especialmente las Mac) son tan frecuentes y el software de grabación de alta calidad se puede obtener por poco dinero (o gratis, para las muchas personas que usan ) La grabación digital a través de USB o MIDI es una de las formas más fáciles y económicas de grabar música fuera de una grabadora.

Si bien la frase 'tres acordes y la verdad' fue acuñada por primera vez por el compositor de Nashville Harlan Howard (para describir país música), el real Trope Namer es un verso agregado por U2 a su versión de 'All Along the Watchtower' de Bob Dylan en Rattle and Hum , ausente tanto en la versión original como en la famosa versión de Jimi Hendrix.



Contrasta con Epic Rocking. Vea también Epic Riff, que incluso podría tener tres acordes de longitud. Un tropo similar en la lucha libre profesional es Five Moves of Doom. Agregue un submediante menor y obtendrá Los cuatro acordes del pop . Compare / Contraste con Black Metal y géneros relacionados, que como se indica a continuación toma estas mismas ideas, especialmente 'valores de producción accesibles' y las usa de una manera muy diferente. Consulte también la escala de Mohs de la roca y la dureza del metal.

No confundir con ese Leitmotiv que acompaña a The Reveal (¡Dun dun DUUUN!). Tampoco debe confundirse con The Dreadful Musician, donde se trata de incompetencia más que de simplicidad.

También tenga en cuenta que este artículo trata tanto sobre la filosofía con la que va esto como sobre la

Cabe señalar que el 'sistema de tres acordes' se desarrolló más bien tarde en la historia de la música occidental. La definición de 'acorde' en el sentido moderno se utilizó alrededor de 1560, y un sistema basado en 'tres acordes' que contiene todos los tonos de una escala mayor completa no se definió hasta 1730. Así, muchos siglos de música europea (y música de cualquier otro lugar), por todas las razones prácticas, quedará fuera de este tropo desde un punto de vista musicológico estricto.


Ejemplos:

La mayoría de los golpes tienen un acorde tónico (I), un cuarto (IV) y un quinto (V). Por ejemplo, si la canción estuviera en E (la tónica), finalmente habría acordes A (cuarta) y B (quinta) también.

  • Ejemplo obligatorio de Older Than Steam: la famosa 'Oda a la alegría' de Ludwig van Beethoven, como se escucha en su Novena Sinfonía, tiene solo dos compases (de dieciséis) que se desvían de los Tres Acordes.
  • Blues. La progresión básica de 12 compases de Blues es de tres acordes: tónica, subdominante y dominante. Y encaja perfectamente con los gritos inquietantes de personas como Robert Johnson y Blind Lemon Jefferson. La mayor parte del Rock & Roll temprano (Elvis et. Al.) Era simplemente Blues tocado en el tiempo de corte. Cantantes como Elvis, James Brown y Buddy Holly influyeron en bandas como los Beatles, los Rolling Stones y The Who, que alimentaron el punk rock y muchas otras bandas de tres acordes. Sin embargo, la lista posterior de bandas surgió rápidamente de esos acordes.
  • Grupos de proto-punk de finales de los sesenta como Los títeres y Velvet Underground solían tocar muy pocos acordes. Patea los atascos , de MC5, otro grupo de proto-punk, consta de solo dos acordes en rápida sucesión.
    • Los Shaggs eran una banda formada por Dot, Betty y Helen en 1968 por insistencia de su padre, Austin Wiggin, quien creía que su madre preveía el ascenso de la banda al estrellato. El único álbum de estudio de la banda, Filosofía del mundo , fue lanzado en 1969. Son famosos, mejor dicho legendariamente, malos músicos.
  • Los defensores más famosos de Three Chords and the Truth son bandas de punk que comenzaron en la década de 1970, como The Ramones y The Sex Pistols. Se rebelaron contra la música que consideraban insincera, grandilocuente o pretenciosa. Esto se mencionó explícitamente en una notable portada de 1976 del fanzine punk Sniffin 'Glue:' Aquí hay tres acordes. Ahora forma una banda.
    • Los Sex Pistols despidieron a su bajista original, Glen Matlock, por estar demasiado concentrado en la música y no en la actitud. Su reemplazo, Sid Vicious, se creía ampliamente (pero en su mayoría de manera inexacta) que era incapaz de tocar una sola nota musical.
      • Supuestamente así fue como el mánager de los Sex Pistols, Malcolm McLaren, lo hizo girar, para aumentar las tensiones por la publicidad en los medios. Matlock y Johnny Rotten se estaban peleando cada vez más, y Matlock finalmente renunció para unirse a The Rich Kids.
    • Los Ramones casi nunca han tocado una canción con más de tres o cuatro acordes y a menudo han tocado con tan solo dos acordes.
    • Henry Rollins una vez condenó este tropo al contar historias de cómo los fans reaccionaron ante el material más experimental de Black Flag, incluidas personas que compararon canciones que tenían solos de guitarra y duraban más de 1:30 a 'Free Bird'.
    • The Clash, temprano. Más tarde, por London Calling se habían pasado a todo, desde rockabilly hasta ska y reggae. Por Sandinista! ! también pasaron al hip-hop y al doblaje.
    • KISS siguió la fórmula como un pegamento. De hecho, gran parte de su espectáculo en el escenario fue para encubrir el hecho de que ni siquiera tocaron sus tres acordes. bien (mejoraron).
    • La alineación original de The Misfits. La mayoría de sus canciones suenan como si hubieran sido grabadas en un baño público.
    • La música de los Germs estaba llena de esto en general, pero el mayor ejemplo sería su single debut: el lado a, 'Forming', se grabó en dos pistas en un garaje y presenta una extraña mezcla estéreo donde las voces están en el altavoz izquierdo y cualquier otro instrumento está solo en el derecho. El lado b, 'Sex Boy', es una actuación en vivo grabada en casete por la audiencia; Los cristales rotos y las personas que conversan o gritan se pueden escuchar con más claridad que la música.
    • En una ocasión (visto ), Mick Jones apareció como guitarrista invitado con Ian Dury y los Blockheads (el mismo Dury había sido uno de los primeros en actuar como solista de punk) y antes de que comenzaran a tocar se les informó: 'Tenemos cuatro acordes en esta canción, Michael'.
    • The Adverts llegó a nombrar su sencillo debut 'One Chord Wonders' (aunque la canción tenía al menos cuatro acordes).
    • Las muñecas de Nueva York vivido esto. Se vieron obligados a empezar a escribir sus propias canciones desde el principio, ya que todos sus intentos de versiones de versiones sonaban inaceptablemente ineptos incluso para ellos.
    • La banda británica de punk Crass se mantuvo firme en las progresiones de acordes simples y, en general, ni siquiera le importó mucho la melodía.
    • GG Allin y su banda tocaron directamente con sus canciones punk. Suenan muy sucios y distorsionados como si estuvieran grabados en una pésima grabadora en el baño de una parada de descanso.
  • La música folclórica de los sesenta estaba obsesionada con la autenticidad: la 'música real' provenía de los viejos compositores folclóricos anónimos de los años treinta y anteriores, y de ningún otro lugar. Así que los cantantes de folk modernos no podían escribir canciones que fueran más complejas que las antiguas. Algunos verdaderos casos difíciles desaprobaron la idea de escribir nuevas canciones populares, ya que solo las antiguas eran 'reales'. Es famoso que cuando Bob Dylan usó una guitarra eléctrica por primera vez, algunos folk lo denunciaron como un vendido: solo los cómplices corporativos usaban equipos elegantes, y los compositores de la década de 1930 nunca usaron la guitarra eléctrica.
    • Se ha citado a Woody Guthrie diciendo: 'Si tocas más de dos acordes, estás presumiendo'.
    • Incluso antes de volverse eléctrico, Dylan enfrentó críticas de algunos en la comunidad folk por cambiar de canciones de protesta a un tipo de lirismo más surrealista e impresionista en su Otro lado de Bob Dylan álbum. Un crítico, Irwin Silber, lo acusó de haber 'perdido de alguna manera el contacto con la gente'. Dylan, a su vez, escribió 'Maggie's Farm' en Trayéndolo todo de vuelta a casa como Take That! hacia estas mismas personas, y luego escribió Horizonte de Nashville como un intento de distanciarse de ellos de una vez por todas.
    • Tom Lehrer parodió esto en 'The Folk Song Army', que en una versión proclama un frente unido contra 'la pobreza, la guerra y la injusticia, y los acordes que son demasiado difíciles de tocar'. Cabe señalar que no le importaba mucho la música folclórica, como se evidencia en su versión de 'Clementine': afirma que 'la mayoría de las canciones folclóricas son tan atroces [porque] fueron escritas por la gente', dice 'Clementine' no tiene 'ningún mérito reconocible' y lo interpreta en los estilos de los compositores (Cole Porter, Mozart, músicos de bebop jazz, Gilbert y Sullivan) que evitan en gran medida este tropo.
  • La década de 1980 vio a muchas bandas que apelaban a la radio universitaria rebelarse contra las cosas más sofisticadas de la radio comercial. Por supuesto, una vez que estas bandas firmaron con una compañía discográfica importante y usaron su equipo de alta tecnología, muchos de sus fanáticos sintieron que ya no era lo mismo.
  • La música grunge de principios de la década de 1990, aunque no tan simple como los otros ejemplos, también era música deliberadamente simple en contraste con el material superproducido que vino antes. La imagen era simplista y honesta. Las personas que habían sido fanáticas del grunge antes de que fuera genial se horrorizaron por completo cuando a la gente común comenzó a gustarle y los tabloides trataban a los músicos grunge de la misma manera que trataban a los actores de Hollywood. El cantante de grunge más famoso, Kurt Cobain de Nirvana, estaba tan deprimido por esto que se cree que contribuyó a su adicción a las drogas y eventual suicidio. El grunge (y el punk) también vieron esto en cuanto al hardware. La mayoría de los músicos de la época usaban guitarras más baratas como la Fender Mustang o la Gibson Melody Maker (ambas originalmente diseñadas para estudiantes de música) y evitaban los efectos de guitarra de montaje en rack en favor de pedales simples de tipo 'stomp box'.
    • Mark Arm de Mudhoney contó una historia en la película 'Hype!' sobre ser abordado por Bruce Pavitt y John Poneman del sello Sub Pop y que le dijeran específicamente que solo usaran cinco acordes pero no más de tres en su primer single, 'Touch Me I'm Sick'.
  • mami cremoso, el ángel mágico
  • Algo similar sucedió con la música rap en el transcurso de los años 80 y 90, a medida que se comercializaba cada vez más. Sin embargo, la mayoría de los fanáticos acérrimos del hip hop (o al menos los mayores) tienden a ir en contra de este tropo, creyendo que cuanto más hábil es un MC, mejor. Y a pesar de las apariencias en contrario, el lirismo a menudo ha sido la mejor ruta hacia el éxito financiero y la longevidad artística.
  • Aunque no es punk ni rap, a Tom Waits se le ha llamado el rey del Lo-Fi. A menudo usa equipo de grabación intencionalmente malo, percusión esquelética y ocasionalmente graba afuera. Si bien sus canciones tienden a estar superpuestas con muchos instrumentos y sonidos encontrados, muchas de ellas aún conservan su calidad cuando las reduces a un instrumento y una voz singulares. ¿Su base? generalmente 3-5 acordes.
  • The White Stripes, que por supuesto consta únicamente de un guitarrista / pianista de autor y un baterista que apenas puede tocar, los registros con frecuencia incluyen declaraciones de que no se utilizó tecnología digital en la producción del álbum.
  • Los álbumes de Rage Against the Machine y Audioslave incluyen una declaración similar de que las únicas cosas que se usan en sus álbumes son la voz, la guitarra, el bajo y la batería, aunque en su caso, en su mayoría, no se molesta en aprender la nueva tecnología. Esto podría tener más que ver con el hecho de que el oyente desinformado podría ser perdonado por pensar que los ruidos extraños que produce Tom Morello provienen de un sintetizador. (Morello es en muchos sentidos la antítesis: las famosas exenciones de responsabilidad se incluyeron en los registros esencialmente para presumir de las habilidades técnicas de Morello. Se necesitan muchos pedales para hacer algunos de los ruidos que hace).
  • Ejemplo extremadamente popular: Lemmy Kilmister formó Motörhead después de ser expulsado de Hawkwind, un rock progresivo banda ... que ahora es mucho más oscura que Motörhead.
  • Las rockeras canadienses Barenaked Ladies apabullaron esto con su canción, 'It's All Been Done': Si pongo mis dedos aquí Y si digo que te amo querida Y si toco los mismos tres acordes ¿Solo bostezarás y dirás que todo está hecho?
  • Casi toda la premisa de la música Black Metal es Three Chords and the Truth and Rock Me, Asmodeus! . Incluso la producción de los álbumes se hace deliberadamente 'cruda' (como en la grabación de cuatro pistas en el sótano) para realzar su naturaleza de 'culto'. Muchos álbumes tienen tiradas de producción limitadas para evitar que demasiadas personas escuchen la música (aunque en algunos casos esto se debe simplemente a que no es probable que el álbum venda suficientes copias para justificar una segunda tirada). A menudo, se calcula que la música repele a cualquier persona que no sea fan del black metal, incluidos los metaleros normales.
    • Burzum, un proyecto en solitario de Varg Vikernes y uno de los fundadores del género, es un buen ejemplo. Sus valores de producción son comparables a los de la música rock rusa anterior a la Perestroika. El recuerdo personal de Vikernes sobre la grabación del cuarto álbum de Burzum, ' ', da una buena idea del tipo de estética que buscaba: a la hora de grabar las voces (que son todas torturadas, gritos indescifrables en todo caso) le pidió al técnico del estudio la peor micrófono que tenían y ni siquiera usaron un amplificador para las partes de guitarra, en su lugar conectaron su guitarra al altavoz de un boombox.
    • ' 'por Darkthrone. Los valores de producción del álbum son extremadamente pobres, el trabajo de la guitarra es muy simplista (hay alrededor de tres o cuatro riffs únicos en todo el álbum), la batería casi inaudible, la voz incomprensible y el bajo ... bueno, sí. Y, sin embargo, algunos lo anuncian como una obra maestra del siniestro, frío y oscuro Black Metal.
    • Tenga en cuenta que hay todo un subgénero de bandas de black metal progresivo o de vanguardia que fuertemente subvertir este tropo ... lo que naturalmente lleva a los puristas del género a declarar ¡Lo cambiaron, ahora apesta! .
  • John Darnielle de / aka the Mountain Goats lanzó cientos de canciones grabadas en un equipo de sonido de cuarenta dólares. El chirrido audible de los engranajes de la caja de auge (que se hacía más fuerte con cada lanzamiento a medida que la máquina se deterioraba) posiblemente no le hizo ningún favor a la forma de tocar la guitarra y la voz inusual de Darnielle, pero sus letras fueron lo suficientemente convincentes como para construir una base de fans respetable y ferviente - muchos de los cuales se opuso a su movimiento hacia técnicas de producción más profesionales y un sello independiente importante a principios de los años 2000.
    • Más tarde, puso la pantalla de este tropo (aunque con un acorde adicional) en su canción 'You Were Cool':
    Esta es una canción con los mismos cuatro acordes que uso la mayor parte del tiempo
    Cuando tengo algo en mi mente
  • Steve mareado. Aunque para él son más como tres instrumentos de cuerda y la verdad.
  • El estilo simple boom-chicka-boom del difunto Johnny Cash solo usaba unos pocos acordes pero estaba lleno de sustancia. Compare eso con sus contemporáneos: los ganchos pegadizos de Elvis y las payasadas de showboat cliché / actuaciones sexualmente explosivas y el estilo complicado de The Beatles que usa docenas de acordes y sigue las reglas de la música hasta la última nota ('# 9, # 9, # 9 , # 9 .... ''). Su estilo simple y auténtico se ganó el respeto de la multitud de Alt-Rock, evidente en la versión de Social Distortion de 'Ring of Fire' y su propia versión legendaria de 'Hurt' de Nine Inch Nails.
    • De hecho, el movimiento de música country 'fuera de la ley' de las décadas de 1960 y 1970 encabezado por personas como Waylon Jennings, Merle Haggard y Willie Nelson. Este estilo se basó en una composición de canciones cortada y seca, una producción y ejecución simples pero efectivas, y una voz sin adornos y rugosa (especialmente en el caso de Willie). Al igual que Cash, estos artistas (y otros similares) se basaron en poco más que la guitarra, el bajo y la batería.
  • Parodiado en Metalocalipsis , donde los miembros de la banda una vez insistieron en que un cierto corte de música sonaba como 'unos y ceros' y 'microchips' y que necesitan ser 'lo más analógicos posible', a pesar de que demostraron (y su productor señaló) que ' He quedado tan ensordecido por toda la música fuerte que ni siquiera pueden distinguirse por la voz. La solución es grabar en el material más analógico posible: agua .
    • Del mismo espectáculo, un Black Metal
  • Los álbumes de Queen antes El juego no usó sintetizadores, y así lo advertí en la carátula del álbum. Pero su productor declaró que no era una protesta por el uso excesivo de sintetizadores: 'No había ninguna estipulación de que no tuviéramos sintetizadores, pero la declaración' Sin sintetizadores 'se imprimió en las carátulas de los álbumes debido a la falta de intelecto de la gente. en el departamento de oídos. Mucha gente no podía oír la diferencia entre una guitarra multipista y un sintetizador. Pasábamos cuatro días haciendo varias capas de un solo de guitarra y luego algún imbécil de la compañía discográfica entraba y decía: '¡Me gusta ese sintetizador!'.
    • Tocando en vivo: Freddie Mercury : Esta guitarra de mierda nunca toca los acordes que quiero que toque. Solo conoce tres acordes pero veamos qué pasa. y en 'Crazy Little Thing Called Love'
  • Status Quo es particularmente conocido por supuestamente saber solo tres acordes, no porque se interpusiera en el camino del éxito. Con una gran pantalla de lámpara, ya que lanzaron un álbum llamado 'En busca del cuarto acorde'. En una entrevista promocional, había una sección que decía: 'En realidad, encontramos un cuarto acorde. Está en una canción cerca de la mitad del álbum. Escucha '* Toca un par de acordes *' No son esos '* Toca otro acorde *' Ese tampoco '* Pasa por unos cinco acordes *' Tampoco es ninguno de esos '.
    • Incluso hubo un anuncio de un álbum 'Best Of' en un momento, que tenía algo así como la siguiente voz en off: 'Veinticinco años. Dieciocho álbumes. Catorce giras. Nueve números uno. Tres acordes.
    • Peter 'Grubby' Stubbs los presentó: 'Solo pueden tocar tres acordes, pero ¡caramba, los tocan bien!'
  • Liz Phair evita esto con frecuencia con sus canciones superproducidas. Sin embargo, algunas canciones de su primer álbum Exilio en Guyville , como 'Glory', 'Dance of the Seven Veils' y 'Gunshy', todos tienen solo acompañamiento de guitarra.
  • La cantante de música country Sara Evans usó esto como el título de su primer álbum.
  • mi niñera es una película de vampiros
  • La escena actual lo-fi / goth, que incluye bandas como Blank Dogs, Blessure Grave, Zola Jesus y Drunkdriver, se centra en la música minimalista y simplista con una calidad de sonido ATROCIOUS, que generalmente se graba en una sola grabadora y a menudo se distribuye EXCLUSIVAMENTE en casete, y todo esto en una era en la que la grabación digital y los CD serían más baratos y más fáciles.
  • Harsh Noise es música hecha completamente de estática y retroalimentación. 'El talento está sobrevalorado' es un dicho comúnmente utilizado por los músicos y fanáticos del ruido áspero.
    • 1975 de Lou Reed Música de Metal Machine en particular es un ejemplo de este tipo, siendo un LP doble que consta en su totalidad de unos 75 minutos de retroalimentación de guitarra, sin instrumentación deliberada de ningún tipo. En las notas de la portada del álbum, Reed afirmó estar llevando Three Chords and the Truth a su conclusión lógica. Reed diría más tarde 'Lo hablaba muy en serio en ese momento. También estaba realmente drogado. 'Algunas personas devolvieron el álbum pensando que había habido un error de fabricación. También una vez bromeó: 'Un acorde está bien. Dos acordes lo empujan. Tres acordes y te gusta el jazz. Aparte de lo mencionado anteriormente Música de Metal Machine Por ejemplo, sin embargo, esto es puro humor hipócrita.
  • Hay un grupo en Quebec llamado 'Les Trois Accords', lo que significa, lo adivinaste, 'Three Chords'. Aparentemente, el nombre vino de lo que sabían en la guitarra cuando comenzaron y durante la producción de su primer álbum. Mejoraron (en talento musical) con el tiempo. Sin embargo, en una aversión a nadie realmente le importaba (en todo caso, se hicieron más populares).
  • Matt McDonald, el cantante de la banda de Seattle The Classic Crime, es aficionado a estos. Su álbum más reciente tiene una canción llamada 'Four Chords'
  • Algunas de las publicaciones musicales de Bruce Springsteen Nacido para correr . Principalmente los álbumes folclóricos Nebraska y El fantasma de Tom Joad .
  • Varias músicas populares y urbanas rusas combinan este tropo y la escala A Harmonic Minor, lo que da como resultado que Am, Dm, E sean los tres acordes titulares que son su sello distintivo:
    • La música folklórica original de la aldea rusa, como las coplas de Chastushki y la canción de Volga Beatmen, no usa nada más que Am, Dm, E;
    • El romance urbano ruso de 1900-1920, y su descendiente la shanson (música criminal), se basa en lo mismo pero con séptimas dominantes más irregulares; los tres acordes básicos incluso se llaman blatnoy acordes (pícaros);
    • Soviético / ruso bardo La música, otro descendiente del romance urbano, es un género casi desconocido en Occidente pero enormemente popular en la URSS, y es exactamente eso: canciones con muchas letras pero fáciles de tocar, destinadas a ser tocadas por todos los que saben tocar la guitarra. aunque sea un poquito. Sin embargo, los bardos comenzaron a usar armonías más complejas en la década de 1980, lo que a veces resultó en canciones francamente de jazz;
    • También la música rock rusa en general cae bajo este tropo (más en los años 80, menos ahora). A ello contribuyeron tanto las tradiciones bardas como la falta de equipamiento adecuado.
    • Lo mismo ocurre con la música de bardo polaca, a menos que haya un acompañamiento de piano.
  • Hobgoblins: Club Scum, burlado por Crow. Cuervo : 'Acorde, acorde, acorde, acorde, acorde, otro acorde.'
  • Gaita Zuliana, un género musical venezolano que se toca principalmente durante la época navideña, es más un 'Tres instrumentos y la verdad'. En un genero que ya es muy regionalista, hay muchísimas canciones alabando la 'auténtica' canción de la Gaita, ya sea en el estilo de la vieja escuela, o en las que tienen como única instrumentación la guitarra, el cuatro, la tambora y el furruco. Dado que uno de los grupos de gaita más famosos es ahora una orquesta de salsa, después de incursionar en una etapa experimental agregando cada vez más instrumentos y tener su etapa obligada de Synthetizeritis en los años 80, es comprensible.
  • cuerdas de tv del destino / gran orden
  • reproducir principalmente canciones acústicas grabadas con un solo micrófono de baja calidad. Las voces suelen ser indescifrables. La estática es a veces abrumadora. No hay percusión ni bajo.
  • La mayoría de las canciones de The Frames
  • La carrera de AC / DC se basa en este tropo. Si bien los solos de guitarra de Angus Young son bastante sofisticados, la mayoría de las canciones de la banda no solo tienen tres acordes, sino que muchos de ellos están en las tonalidades de A o E. Al ceñirse a estas dos tonalidades, casi todas sus partes rítmicas se pueden tocar en posición abierta (los primeros trastes en el diapasón de la guitarra), dando a la música de la banda un sonido más completo y gutural.
    • Por no hablar de los tambores. Phil Rudd es famoso entre los bateristas por sus ritmos sencillos y sólidos. Ayuda a que muchos aprendan a tocar canciones de AC / DC cuando empiezan a tocar.
  • La música de Iron Maiden, aunque criticada por ser demasiado larga y compleja, gira casi por completo en torno a los acordes Em, C y D (ya veces G). Hallowed Be Thy Name, considerada una de las mejores canciones de heavy metal de todos los tiempos, es definitivamente una víctima de esto. Es bastante revelador que uno de sus coros más complejos esté en la canción Wasted Years.
  • El dúo de comedia rock Tenacious D, incorpora este tropo, ya que su sonido simplista de guitarras acústicas combinado con letras humorísticas a menudo tocará un 'acorde de poder' con sus fanáticos.
  • La canción DAF de Dedo en polvo lleva el nombre de los 3 acordes de la canción.
  • Parodiado en 'Earache My Eye' de Cheech y Chong, donde la glamorosa Alice Bowie proclama: '¡Y solo sé tres acordes!' La ironía es que la mayoría del glam rock es más complejo.
  • Parodiado en Buffy la caza vampiros con la banda Dingoes Ate My Baby. Devon: Hombre, necesitamos un roadie. Otras bandas tienen roadies. Onz: Bueno, otras bandas saben más de tres acordes. Tus bandas profesionales pueden tocar hasta seis, a veces siete, acordes completamente diferentes. Devon: Eso es, como, bandas de jazz afrutadas.
  • Vinilo ambientado en el negocio de la música de los años 70 y en parte una crónica del nacimiento de la música punk, lo demuestra en el octavo episodio de la temporada 1. Lester Grimes, ex bluesman convertido en gerente del proto-punk Nasty Bits demuestra el poder de E, A, B y cómo forma el esqueleto de una variedad casi infinita de música popular, desde blues hasta rock clásico y pop chicle.
  • La banda (que no debe confundirse con el canal de Youtube) tuvo un gran éxito en casa en Irlanda con 'Cuatro acordes y la verdad'. Es difícil de encontrar en la mayoría de los sitios de videos (debido al popular personaje de comedia) pero lo encontrarás en su myspace.
  • Mojo Nixon, como lo tipifica 'Rock & Roll Hall of Lame' donde se queja de la música corporativa: El verdadero rock and roll se trata de guitarras eléctricas baratas Y mapas de lugares secretos que sirven a niños menores de edad en los bares.
  • Hay un álbum llamado 'Three Chords and the Truth' de Carl Asch (miembro de una banda renacentista de juego limpio). Al parecer, alguien le había dicho esto una vez, pero no parece tener idea de lo que realmente significa.
  • Andrew Jackson Jihad lleva este tropo a una conclusión lógica y magnífica. Todo está grabado en baja fidelidad, y los únicos dos instrumentos son un bajo y una guitarra acústica, que por lo general tocan una feliz progresión de tres acordes de música folk con letras divertidas sobre cosas horribles.
  • Amanda Palmer se refiere a esta ética en su 'Ukulele Anthem', uno de los primeros sencillos posteriores a la grabación. Deja las quejas en tu blog
    y deja de fingir que el arte es duro
    solo limítate a tres acordes

    y NO PRACTICAR DIARIAMENTE
  • Muchos grupos de Noise Rock han decidido que incluso tres acordes lo estiran; Jad Fair, guitarrista de Half Japanese, bromeó así: 'El único acorde que conozco es el que conecta la guitarra al amplificador'.
    • Su hermano (y compañero de banda), David Fair, escribió lo que puede ser el ensayo esencial sobre este concepto con 'Cómo tocar la guitarra'.
  • ¡Contra mi! , antes (y posiblemente hasta, en un grado más limitado) Como el vaquero eterno . Alienaban a una gran parte de su base de fans original cuando cambiaban de estilo, aunque presumiblemente adquirieron una nueva base de fans brillante.
  • Invocado por Nick Drake cuando fue a grabar su tercer álbum, Luna rosa . Sintiendo que los álbumes anteriores estaban, cito, 'demasiado llenos, demasiado elaborados', lo grabó en un sprint de dos noches solo con él y su guitarra, con solo la pista principal que contenía otro instrumento en forma de piano.
  • era una banda brasileña particularmente conocida por esto. Todas sus canciones se componen de nada más que Three Chords and the Truth, hasta el punto de que cualquier aficionado con más talento que un ladrillo cubierto de musgo puede tocar sus canciones en el segundo intento. En lo que respecta a las bandas muertas desde hace más de una década (se disolvió en 1996 con la muerte del cantante) todavía se vende bien, y sus antiguos miembros siguen siendo aclamados por esa época.
  • Los monjes. Tres acordes, retroalimentación y la verdad.
  • Entertainment for the Braindead la grabó Madera en bruto EP en medio de un bosque, con solo una guitarra. Curiosamente, la primera canción del EP 'A String', trata sobre una de las cuerdas que se rompe en su guitarra, y ella se queja de que cinco cuerdas no son suficientes.
  • La banda con sede en Seattle The Classic Crime hace referencia a esta idea en su canción 'The Same Four Chords', aunque dejaron entrar un acorde extra.
  • Parodiado con 'Four Chords' de The Axis of Awesome, que consta en su totalidad de los cuatro acordes de 'Don't Stop Believin' 'de Journey (' And the cast of Glee! '), Con fragmentos de otras canciones que van desde ópera a Lady Gaga con su canción 'Birdplane'. ¿No te suena familiar?
    ¿No le pega demasiado cerca de casa?
    ¿No te hace temblar eso?
    ¿Cómo han ido las cosas?
    ¿No parece extraño?
    ¿Porque todos quieren un poco más?
    Algo que si recuerdo
    Para nunca llegar tan lejos
    Eso es todo lo que se necesita para ser una estrella.
    • Y antes de eso en 'Pachelbel Rant' del comediante Rob Paravonian en el que muestra cómo algunas canciones pop siguen el patrón del Canon en D de Pachelbel. Cabe señalar que tanto en su rutina como en la de Axis, algunas de las canciones tienen cambios de tono; lo que se parodia es la progresión de acordes, que sigue siendo la misma.
  • El grupo de reggae británico UB40 fue especialmente tan temprano en su carrera, ya que acababan de salir de la cola del paro (de ahí el nombre de la banda) y aún no habían aprendido a tocar sus instrumentos. Sin embargo, lo compensaron con creces con un entusiasmo edificante.
  • El 'Runaway' de Kanye West de 2010 es único e inquietante durante nueve minutos. Consiste básicamente en cuatro acordes (casi exclusivamente díadas, eso sí, básicamente no mucho más de diez notas / dos por acorde) en el piano): E Maj; D # dim / E; C # min A May.
  • The Cat Empire nos da la canción Uno cuatro cinco . No hay puntos de bonificación por adivinar en qué tres acordes se centra.
  • La artista polaca de parodia / diversión punk rock, Brudne Dzieci Sida (Sid's Dirty Children), escribió una canción 'Trzy akordy, darcie mordy' ('Three chords, screaming your mouth off') sobre cómo se debe tocar esa música. Traducción aproximada de un poco: 'Si no sabes cómo jugar, te lo mostraré en un segundo, así es como mantienes B y D, y eso es A.'
  • Las canciones de música country escritas por Casey Beathard tienden a ser no solo de tres acordes, sino también de un muy rango de melodía limitado. Es como si él pensara que D Major es la única clave que existe, y que D, E, F #, A y B son las únicas notas en su escala. Eche un vistazo a, digamos, ' & loz; ' por Tracy Lawrence.
  • Voltaire generalmente solo usa los acordes A menor, E menor y B7. Sus canciones son en su mayoría diferentes debido a su poderoso canto.
  • Trío si si si es un excelente ejemplo del 'Neu Deutsche Welle' que favorecía las composiciones sencillas pero estructuradas.
  • Parodiado en Condado de Bloom . Cuando Steve decide formar una banda de heavy metal, el anuncio del casting dice que los músicos deben conocer tres acordes y 'poder hacer muecas musicalmente'.
  • La mayor parte del trabajo de Creedence Clearwater Revival es así; aunque su canción de protesta más famosa, 'Fortunate Son' de Willy y los pobres , en realidad tenía 4 acordes. Invocado en 'Wrote A Song For Everyone'; cuya letra trata sobre el cantante que intenta escribir este tipo de canción de protesta durante la época de la guerra de Vietnam, pero no consigue que nadie la escuche.
  • George Thorogood y los Destroyers no han ocultado esto, pero no les ha impedido vender 15 millones de álbumes en todo el mundo desde 1974.
    • George en una entrevista: 'En un buen día soy un guitarrista promedio. Pero ME ENCANTA jugar ''. Es por eso que él y los Destroyers han vendido tantos álbumes.
  • berserk (serie de televisión de 2016)
  • Slash y Axl Rose de Guns N 'Roses parodiaron esto sin piedad en una parodia. Slash afirmó haber inventado un 'cuarto acorde' y tocó una variedad salvaje de acordes con Axl afirmando que cada uno no era el correcto.
  • 'Achy Breaky Heart' de Billy Ray Cyrus es una de las muchas canciones que usa solo dos acordes (I y V).
  • La era del hard rock y la música metal después de 1994 puede verse como un gran dedo medio para cualquier cosa con más de 4 acordes. Los solos de metal y los riffs de guitarra en particular se consideraban `` poco geniales '' en comparación con la progresión de 4 acordes que era popular entre Post-Grunge y bandas de Pop Punk del momento. Nu Metal es el epítome comercial de esto, donde una gran cantidad de canciones realmente tenían tres acordes. Esto se compara con el glam metal y el thrash metal durante los años 80, que no parecían saber que existía tal cosa como tocar con menos de 50 acordes a la vez. No hace falta decir que los fanáticos del metal pueden ser tolerantes con Three Chords and the Truth ... siempre y cuando todavía haya algunos talento basado en la complejidad que existe.
  • Drone Metal supera todo en términos de absoluta falta de acordes. Muchas canciones se prolongan durante media hora y no tienen ni un solo acorde.
  • El primer álbum de The Proclaimers, Esta es la historia , está compuesto solo por Charlie y Craig, una guitarra acústica y percusión ocasional. Como resultado, sus voces e historias tienen mucho espacio para respirar.
  • ZZ Top - 'Los mismos tres tipos, los mismos tres acordes'.
  • Meshuggah es un ejemplo extraño. Se sabe que hacen canciones que constan de solo dos o tres notas , pero su musicalidad sigue siendo tremendamente compleja. Buena suerte siguiendo sus ridículas polirritmos.
  • Lead Belly: Su música tendía a ser bastante simple, pero a veces trataba temas como la vida en prisión y el racismo.
  • La liturgia tiene algunos ejemplos similares a Meshuggah, más notablemente 'Generation'.
  • Green Day tiene este tropo desenfrenado en su discografía. La inspiración para hacer su lanzamiento de 1997 Nimrod más experimental fue porque la banda se cansó de eso.
  • Tracy Chapman causó un tremendo revuelo en los años 80 con su aclamada y exitosa canción, 'Fast Car', una canción folk conmovedora y sencilla en medio de todos los brillantes competidores de esa época.
  • J.B.O. tener una canción llamada ' '(tres acordes). Tres adivinan de qué se trata y los dos primeros no cuentan.
  • Hija del minero de carbón : In-Universe. Loretta Lynn les dice a los chicos en su primera sesión de grabación que su canción 'no tiene más que tres acordes', y esto es cierto en la mayor parte de su estilo de música country simple.
  • Los versos y el coro de 'Winter Wrap-up' de La amistad de mi pequeño poni es mágica .
  • Música mínima , una subcategoría del minimalismo, es una forma de música artística que emplea materiales musicales limitados o mínimos. Sus compositores más conocidos son los compositores estadounidenses La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich y Philip Glass. Este estilo de música se basa en la repetición de acordes comunes que cambian lentamente en ritmos constantes, a menudo superpuestos con una melodía lírica en frases largas y arqueadas. Este estilo de música simplista ha resultado controvertido con algunos críticos de música desde sus inicios en la década de 1960.
  • Rosa salvaje : In-Universe. La protagonista de Glasgow ama la música country precisamente por esta razón, incluso con la frase tatuada en el brazo.
  • La versión de The Carpenters de '(They Long To Be) Close to You' tuvo un gran éxito donde las versiones anteriores de la canción no lo hicieron, a pesar del equipo de ensueño de composición de canciones de Burt Bacharach y Hal David, y cantantes conocidos que la interpretaron. El éxito se atribuye a Richard Carpenter's : ¿Cuando tienes una gran melodía, una gran letra y un gran cantante? menos es más.
  • Ukelele Ranko por lo general, solo publica los acordes debajo del video de la canción en YouTube.
  • Contraste pantallas de lámpara este tropo en ¡Oye DJ! : Agata: No me pongas una canción pop
    O llorar toda la noche
    Solo quiero una canción de máquina
    Riff pesado con graves pesados ​​y lengua de metal
  • Un metaejemplo ocurre en ' 'de la banda mexicana El Gran Silencio, una canción sobre un hombre que está tan locamente enamorado que compra una guitarra y aprende una progresión de un solo acorde específicamente para poder componer una canción de amor. Dicha canción, acertadamente, está compuesta en su totalidad con 4 (cuatro) acordes en la misma secuencia exacta a lo largo de la canción.



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